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Vibration 11: ¿Qué madera utilizo?

Posted on 29 Junio, 2015 in Sin categoría by lupo

scoopSeguimos con una edición más del blog Vibrations.  Ya va siendo momento de ir viendo otras cosas que son también imprescindibles en el mundo del Sound System. Las cajas , los altavoces, el Sound system, el Sistema de Sonido.

Una de las primeras preguntas a la hora de ponerse manos a la obra y si se es bastante autodidacta es… que tipo de madera utilizo?. Bien, pues para responder a esta pregunta seguimos contando con la inestimable ayuda de gente que le está poniendo ganas a la hora de aprender de todo este mundillo. Vamos lo que nos contesta Marc.

Me llamo Marc Perales Sot, actualmente estoy construyendo mi propio equipo de sonido artesanal en formato Sound System (Dub Soul Sound System) bajo el alias de Kram Metsys, y me gustaría poder aportar un poco de luz en un tema que siempre te hace dudar mucho al empezar en este mundo. Antes de hablar directamente de maderas hay que entender un poco de física de sonido para poder realizar una buena elección. La función de un altavoz, es la de transmitir variaciones de presión en el aire que nuestro sistema auditivo capta y codifica para que nuestro cerebro lo pueda entender. Esto hace que los ingenieros de sonido, busquen recintos donde la reproducción sonora entre 20 y 20.000Hz sea la más fiel posible, tenga características concretas, y/o un rendimiento potencial lo más elevado posible.

Llegados a este punto, hay 4 tipos de madera que podemos tener en cuenta.

Madera laminada o contrachapada:

Este tipo de madera es la más usada sobretodo en sistemas de sonido de gran potencia. porta gran rigidez y esto nos permite reproducir ondas sonoras de entre 20 y 90-100-150 Hz sin que las paredes flexionen demasiado, consiguiendo que la potencia emitida por la membrana se transmita de la forma más óptima posible. Es la madera más pesada, pero teniendo en cuenta que un recinto de subgraves puede estar amplificado con potencias de hasta 2.000 o 3.000 Watios, es la madera que se recomienda para grandes potencias. Hay que tener en cuenta que las frecuencias de subgraves tienen una longitud de onda entre 5 i 17 metros para realizar un solo periodo. Para bajas frecuencias se acostumbra a trabajar con grosores de 18 mm, pudiendo llegar a grosores de 24 mm en un mismo tablero. Hay empresas como L. Acoustics que trabaja con grosores de 32-36mm uniendo diferentes planchas para aumentar la rigidez de sus altavoces. Por último decir que es la madera más cara, y eso hace que mucha gente esté trabajando con otras clases de madera para optimizar los costes, pero eso siempre va en contra de la calidad de reproducción. Recomiendo su uso para equipo de gran potencia, sobretodo en subgraves, equipo para uso en exteriores y equipos que estén en instalación fija ya que el desgaste por movimiento de las cajas es menos gracias a su rigidez.

MADERA LAMINADA

Madera MDF o DM:

Su característica principal es que está hecha de “polvo” de madera prensado. A diferencia del conglomerado (que explicaremos a continuación), no está hecha de virutas, sino de “polvo”. esa menos que el contrachapado, es menos rígido, y para equipos movibles es menos duradera que el contrachapado. Este tipo de maderas se usa mucho para cajas de medios y agudos, ya que la vibración en esas frecuencias es menor, por lo tanto no hace falta una rigidez extrema en las paredes. Es una madera fácil de tratar y cortar, y que sufre mucho con las humedades. Algo que con el contrachapado no pasa y eso hace que su uso para equipo de exteriores no sea el más optimo. Por contra, para equipos de pequeñas potencias, altavoces para casa, de estudio, de mastering, es un material muy usado. A bajas potencias trabaja mejor todo tipo de frecuencias, y al poderla trabajar de forma agradable te permite dedicar más recursos en el diseño del recinto para optimizar la fidelidad de reproducción. Si tu economía no te permite usar contrachapado, este tipo de madera te puede dar buenos resultados, teniendo en cuenta que hay que tratarla bien ante humedades.

MADERA-MDF

Madera conglomerada:

Este tipo de madera es el más común hoy en día para usos generales, está hecha de virutas de madera prensada. Es la madera más ligera y eso hace que sea la más blanda ante vibraciones de bajas frecuencias a grandes potencias. Es la más barata de todas, otro punto a favor para los que van justos de presupuestos, pero también es la que saca menos rendimiento sonoro de las membranas. Siempre que se pueda es mejor usar las 2 anteriores, pero si no hay más remedio sí que tiene su utilidad. Yo mismo he estado trabajando con un modelo de scoop de eminente que está hecho de madera conglomerada, no suena mal, pero si construyes un recinto de Contrachapado exactamente igual con la misma membrana y diseño, las diferencias de sonido son realmente considerables, sobretodo en recintos dedicados a subgrabes. No recomiendo su uso, pero si hay que abaratar costes, es una madera que para cajas de agudos no te hace perder demasiado rendimiento.

MADERA AGLOMERADA

MADERA MAZIZAMadera maciza:

Es la menos usada de todas. La razón es que es la más cara, y normalmente el contrachapado te da mejores resultados, por lo que a no ser que sea por gusto “artístico”, o porque te gusta como suenan los recintos de este material, no recomiendo su uso en usos de sonido.

 

Hasta el próximo Vibrations!!!!

Por Mar Perales e Iñigo Varona.

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Vibrations 10: Dub Sirens

Posted on 2 Diciembre, 2013 in Sin categoría by lupo

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Sirena tributo especial a Selah que hicimos en Turanga.

El lío de los cables, por qué se ponen discos solo con un plato, algunos preamp diferentes…. Ya vamos profundizando bastante, aunque nos quedan interminables cosas por ver, podríamos escribir un artículo a la semana, pero como dice el sabio refranero, las cosas de palacio, van despacio, a lo que añadiría que, lo bueno se hace esperar.
Pensando en la estructura del blog y los diferentes capítulos, uno de los que me parecía más interesante era este, el mundillo de las sirenas y de los fx. Uno de los elementos básicos, musicalmente hablando. Podría contaros mi experiencia como en anteriores publicaciones, pero pensé que lo haría muchísimo mejor Peter, de Turanga. Un equipo de ingenieros y diseñadores que trabajan muy en serio con todo esto. Les tenemos muy cerquita, aquí en la península, así que les hemos pedido que nos expliquen todo esto a ver si nos enteramos un poco más…

 

Qué es: ¿Qué narices es una Sirena Dub?:
También conocida como Rasta Box es una caja de efectos de sonido que genera un “ruido” basado en la sirena de las ambulancias convencionales, o en un cláxon antiguo, pero con más capacidades técnicas: se puede controlar la velocidad de oscilación, la amplitud y tipo de la onda, el tono, el volumen…y de ahí sumarle y combinar tantas características como la imaginación y el enorme abanico de piezas disponibles permita: cambio de tipo de onda (cuadrada, triangular…), sweep (caída o barrido del sonido), hold (sostener el sonido sin necesidad de presionar botones), luz de leds para indicar estados, etc, etc.

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Foto 1: Diferentes sirenas encontradas en la red.

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Las hay en forma de cajita de madera, de metal, de plástico, cuadradas, redondas, en formato de rack, con unidad delay-echo incluida, analógicas, digitales, y de todos los colores. Con knobs (potenciómetros), interruptores y leds de todos los tamaños, colores y formas. Casi hay tantas variantes como fabricantes. Actualmente en la era digital se pueden encontrar en forma de pluggins, samplers o incluso aplicaciones para móviles.

¿Qué hay dentro? El alma de este cacharro es el famoso chip NE555 (foto 3) que tiene infinidad de aplicaciones (timer, oscilador de frecuencia, flip-flop y generador de pulsos) y se puede encontrar en un montón de aparatos digitales: desde juguetes, calculadoras, sintetizadores, radios, alarmas, hasta ordenadores. Con pocas más piezas (resistencias, condensadores…) se puede montar una sirena dub muy básica.

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Foto 2: Las tripas de una sirena

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Foto 3: el chip NE555

 

 

 

 

 

 

Con el boom del silicio en los 80 nace toda una generación nueva de piezas: IC Timers, LFOs (osciladores de baja frecuencia), VCOs (osciladores controlados por voltaje), etc, con lo que se ganó una mayor versatilidad y flexibilidad, sustituyendo así los enormes transistores usados en los 70, reduciendo en gran medida el tamaño (a día de hoy el chip NE555 es del tamaño de una pila de botón) y el precio haciendo que el público masivo pudiera adquirir éstas piezas con un coste ínfimo, abriendo así las puertas a la creatividad de los usuarios y dando lugar al nacimiento de nuevos dispositivos, a la vez que mejoraban sus propiedades sonoras y técnicas. Una aclaración: una sirena hecha con el Ne555 no es digital, es analógica; las digitales son las que llevan chips PIC programables o circuitos con presets.
Los puristas me pueden reñir: lo digital no es mejor que lo analógico. Un delay digital no tiene nada que hacer con el space-echo de Roland, por ejemplo. Y estoy de acuerdo, yo también lo prefiero y no es mejor en cuanto a sonido pero hay que poner de relieve que uno digital es mucho más asequible y practicamente no necesita mantenimiento, mientras que el otro al ser mecánico-magnético implica unas piezas bastante difíciles de conseguir y costosas. Tampoco digo que unos instrumentos digitales sean mejor que una banda tocando en acústico, pero qué demonios (¡another sound is dying!) , gracias a esta revolución digital hay mucha más gente que se puede dedicar a la producción musical: a lo que le gusta…que cada uno elija. Además lo que trato de hacer en este artículo es dar cuerpo al contexto de las sirenas dub, no hacer apología de nada.

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Imagen 4: A la izquierda el mítico RE-201 de Roland (analógico) y a la derecha el modelo RE-20 (digital) de Boss.

Vale… ¿pero para qué sirve?:

Es uno de los aparatos más representativos de cada sound, cada selektah tiene el suyo. En directo se suelen utilizar para crear mixturas sonoras, mejorar las transiciones entre los temas, nutrir el sonido entre que se hace el flip de una cara a otra del disco, o bien crear un ambiente especial entre el público a modo de warning; como a lo largo del tiempo han ido evolucionando se pueden encontrar en forma de lásers, disparos, bocinas,…
Un ejemplo de como suena una en crudo, podría ser éste:

Turanga #1’s raw sound by TurangaSound

Las dub siren constituyen uno de los componentes intrínsecos de la cultura Dub, junto con otras unidades o módulos de efectos como el spring reverb, sintetizadores de percusión, delays, etc. Aunque lo mejor es un ejemplo en acción donde se puede palpar el cambio de banda tocando, a hacer parte del sonido sintetizándolo con dichos módulos: un par de temas de los ochenta, en el de Dennis Brown suena posiblemente un synare, y en el de Patrick Andy, un sintetizador.

 
Dennis Brown – I don’t want to be no general – 1980 – Patrick Andy- Life in Jail no nice – 1985

 

Posible Origen:
De sobra es sabida la capacidad creativa, de reinvención y de reciclaje de los Jamaiquinos, sobre todo si nos situamos en los años 70 donde la competitividad entre los Sound Systems era tal, que cualquier detalle que pudiera marcar una diferencia para atraer la atención del público podía ser fundamental.

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Foto 5: King Tubby

 

Aunque es un poco difuso atribuir la creación a alguien en particular, todo parece apuntar al ingeniero de electrónica Osbourne Ruddock aka King Tubby (foto 5) que antes de empezar su desarrollo en estudio, trabajó arreglando radios y televisores. Hacia 1968 su sound system Home Town Hifi utilizaba un echo-reverb desarrollado por él mismo que le diferenciaba ampliamente de la competencia. En ese mismo tiempo trabajó con Duke Reid en el Treasure Isle Studio como master cutter tostando acetato, tiempo en el que accidentalmente se dejó porciones de una vocal sonando sobre el ritmo de una cara B por error, se acuñaba entonces el término DUB; el público enloquecía en los directos de su sound system oyendo estos cortes dub junto con sus efectos de sonido únicos, a la par que se diferenciaba radicalmente de los sounds rivales y se volvía enormemente famoso. En 1972 fundaba su propio estudio en Waterhouse y empezó a experimentar con grabaciones instrumentales utilizando varios dispositivos hechos a mano por él como una reverb de muelles, delays, equalizadores, etc con los que empezó a manipular el sonido instrumental de los temas. Así empezó a trabajar mano a mano con Bunny Lee o Lee ‘Scratch’ Perry (Foto 6).

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Foto 6 : Lee Perry en su estudio Black Ark.

El señor Perry era un adicto a meter sonidos extraños en las grabaciones: desde mujidos de vacas (que salían corriendo espantadas al ver el micro con el que las intentaba grabar), hasta llantos de bebé para decorar los temas, no es de extrañar entonces que un día se le pasara por la cabeza querer meter sirenas policiales o bocinas…. De la época que Tubby trabajaba con Bunny Lee, el nivel de improvisación para que el corte de un estudio pudiera considerarse mejor que el de otro había crecido, la competencia era dura, y el hecho de desarrollar una idea innovadora podía dar una ventaja competitiva decisiva para ese estudio y Tubby le echaba mucha imaginación: usaba la mesa de mezclas realimentándola para crear tonos, golpeaba el reverb de muelles (foto 7) para crear el sonido de thunderclap (palmada de trueno), o utilizaba un testador de tono corto pasado por un echo para enlazarlo con la mezcla, poco más tarde añadiría sonidos de sirenas y de disparos de pistola.

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Foto 7: una spring de muelles

 

No hay que pasar por alto que en este tramo de historia musical los sintetizadores eran ampliamente utilizados en estudio y también se usaban mucho en el cine para generar los efectos; por ejemplo Los Pájaros de Alfred Hitchcock no tiene un sólo instrumento musical en todo el film (www.bbc.co.uk), casi cualquier película basada en la ciencia ficción del espacio y cualquier bomba tirada en esa época del cine bélico debía su sonido de caída al decaimiento (decay) de algún sintetizador analógico como los que hizo Coron en los 70: los DS (7 y 8) y el famoso Synare (foto 8) que a día de hoy son muy usados tanto en estudio como en directo y de los que hay un montón de modificaciones hechas por aficionados, así como plena información de planos en la red.

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Foto 8: Un Synare 3, “Sequenced Electronic Percussion from 350$”, decía la publicidad en 1979. Una de las primeras baterías digitales

¿Y qué tiene que ver esto de los sintes con las sirenas dub? Bueno digamos que aunque el circuito de una sirena (pedal de efectos) es bastante más sencillo, son primos lejanos: con un sintentizadores (módulo procesador de sonido), se puede hacer casi casi todo lo que hace una sirena dub en cuanto a sonido. También porque donde se encuentra uno es fácil que esté el otro, y apuesto a que la existencia de uno pudo influir en querer esas características sonoras por separado, bien porque los pedales son más portables y pequeños que los módulos, o bien porque también era más barato y asequible una sirena que un módulo.

 

Foto 8: King Jammy's.

Foto 9: King Jammy’s.

Volvemos a Jamaica para decir que Tubby entrenó a Lloyd James aka King Jammy’s (foto 9) o un jovencísimo Overton Brown más tarde conocido como Scientist (que ya se conocían pues Brown había trabajado como ayudante-aprendiz en la tienda de reparaciones electrónicas de Ruddock), productores que tomaron el relevo en los 80 y dieron buena cuenta del legado aprendido: King Jammy’s revolucionaría la escena con el digital y su sello sigue siendo a día de hoy uno de los más prolíficos de la historia, por otro lado Scientist que sigue dando batalla detrás la mesa tiene tras de sí un legado enorme de piezas maestras y esenciales si se habla de Dub, grabadas la mayoría en el estudio de Tubby’s.

El siguiente tema de Scientist: Dance of the Vampires da buena muestra de los diferentes recursos usados: sintetizador de percusión en la melodía y una sirena con delay al principio de la versión dub entre otros, un clásico:

Entre osciloscopios, sintetizadores, generadores de tono y demás artefactos se ubica la idea de las Dub Sirens antiguas en Jamaica, esos cláxones de sonido antaño muy diferentes al concepto moderno que tenemos ahora, pero padres indiscutibles de las actuales.

Ya en la era digital en plena revolución electrónica del silicio la creación de efectos era mucho más fácil, el concepto de dub siren derivó y se amplió: un conocido ejemplo son los lickshots de Jammy’s muy recurrentes a día de hoy en forma de samplers. A continuación pongo un enlace donde se pueden oír (y bajar) dichos lickshots (botón derecho del ratón, guardar como).

Para documentar mejor y discernir un poco de dónde viene la dub siren, hay que pegar un salto enorme, cruzar el atlántico y ponerse el chubasquero: nos vamos a U.K., otra isla donde una cantidad ingente de Jamaiquinos había emigrado llevándose consigo la herencia cultural y por supuesto la musical. Sounds Systems como Young Lion o Sir Coxsone estaban floreciendo en aquel momento, y un ya curtido Jah Shaka tenía una merecida fama. Estos artistas ya utilizaban pre-amps y se necesitaba alguna reparación de vez en cuando además de surtirse de cacharros… gracias al documental Musical Business hemos conseguido saber quién era esta persona que estaba detrás de esas funciones: Mr Errol. Si se ve el documental, en el minuto 25:

La voz en off le atribuye la creación de algunos aparatos de efectos únicos para los sounds y… ¿qué aparece?:
¡una sirena dub que lanza disparos láser y sonidos parecidos a los que emiten las aves!. También menciona que cuando un sound system quería un efecto en particular acudían a él para que lo creara a partir de su ordenador (programando las cucarachas posiblemente picando código ensamblador, lo cual es una tarea bastante difícil y digna de mención en los prontíos 80). este texto va a la derecha del video de Sound Business.

El video que sigue es la grabación más antigua (los 70′) de Jah Shaka que he podido encontrar y en la que se puede oír claramente que ya utilizaba una sirena dub (0:55), y al principio del tema el decay (decaimiento) de un sintetizador de percusión:

Bueno, como dije al principio es algo difuso saber bien quién hizo qué primero y tampoco sería justo apuntar a alguien en concreto como el padre-creador, por más que he revuelto y buscado no he podido apuntar a nadie pero ahí queda parte del contexto que había en aquel momento… Para un poquito más de información se puede leer la entrevista que le hicieron a David Katz, periodista y documentalista que hizo el trabajo People Funny Boy: The Genious of Lee “Scratch” Perry, donde se habla un poquito del tema de las dub siren, entre otras cosas.

Estado actual:
Las dub siren en sí ha dejado un gran legado e influencia en la música actual, es fácil encontrarlas en trabajos de artistas como Major Lazer, Iration Steppas, The Bug, DJ Butcher y un largo etcétera o en géneros tan dispares como el dubstep o el dubwise, por mencionar un par. Existe incluso una famosa aplicación digital para iOS hecha desde Jamaica que además incluye delay,sampleos de algunos artistas de renombre y que no está nada mal. Es fácil encontrar “dub siren” como tal en muchos programas para ordenador ya incluida de serie o en forma de pluggin.

Hay un montón de modelos: la famosa NJD de Jah Shaka, los toy bending de juguetes que incluyen el chip mencionado anteriormente, las de chip PIC programables o “cucarachas”, las puramente analógicas, incluso la casa Korg sacó el monotron-delay, y así un largo etcétera, desde GameBoy hacekadas hasta sintentizadores espectaculares (por ejemplo de Jahtari). Basta echar un vistazo en alguna página de subastas para hacerse a la idea de cuántos tipos de cacharros hay a la venta, que dice bastante de la escena… ¡está muy viva!.

 

Fabricantes conocidos:
Seguro que hay muchísima gente que anda enredando con circuitos, oliendo a estaño y quemándose con el soldador en el rincón menos esperado del planeta, aquí algunos de ellos:
– Desde UK: Dub Mekanix fabrica unas sirenas preciosas montadas en cajas de tabaco antiguas.

– En Francia está Troots Effects, fabricante que tiene algunos de sus aparatos repartidos por una buena parte de los sounds actuales.

– En España, Turanga con un recorrido corto y un hackeo particular de las características del modelo básico hemos conseguido una dub siren con características sonoras únicas. También fabricamos pedales para guitarra, drum synths, delays y amplis.

Sonidos:
Latest tracks by TurangaSound

De todas maneras desde Turanga queremos animar a la gente a vivir la experiencia DIY (Do It Yourself), a investigar, a intentar hacerla tú mismo. Un modelo muy básico se puede construir por menos de 20 euros y una satisfacción personal sin precio. La red (¡que no existía en los 70!) está repleta de información, recetas y planos al respecto así como modificaciones, foros e ideas. También decir que hay grupos DIY que se dedican a dar talleres por España en festivales o en eventos de manera gratuita, estar atentos: ¡es una experiencia muy recomendada!.

Le dedico este artículo a Álvaro: amigo y papá de Turanga. Y Gracias a Íñigo Rooticaly por cederme esta oportunidad y por su paciencia. Gracias también a Santi Mijarra por echarme un cable.

Peter Turanga,
Rasta.

[ Biblio.: http://www.ncimusic.com/tutorial/history/dub/dub.html y sus referencias a pie. ]

 

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Vibrations 9: Los cables

Posted on 18 Septiembre, 2013 in Sin categoría by lupo

cablesPrimero de todo queremos disculparnos por el parón de más de un año en la continuidad del blog. Ha tenido que ser la tranquilidad de Agosto la que nos permita volver a la carga.
También queremos insistir en que no somos profesionales del sonido, y que estamos desarrollando este blog bajo nuestra propia experiencia en los años que llevamos dando vueltas por el mundillo del sound system. Escuchando equipos, yendo a bailes, organizándolos, montando y desmontando equipos, y al final , rodando con el nuestro. Algo que incluso hemos desarrollado a la par del blog.
Blog, en el cual , en los ocho primeros artículos, hemos hecho una visión general del sound system, de los diferentes elementos que podemos encontrar, también hemos conocido algunos preamps y un poco de su historia. Para continuar describiendo algunas partes quizá hemos elegido una que parece “un rollo”, y nunca mejor dicho, pues los cables son muchas veces el elemento que más problemas dé en los bailes, y sin embargo parece el más sencillo. El cable es el elemento que hace posible integrar todos los elementos en uno, y hacer que el sound system, suene. Con el control y el tocadiscos aquí…, las etapas allá…, los altavoces  más bien lejos…. .Quizá nos hemos roto la cabeza pensando complicadas y técnicas clasificaciones, pero al volver al leer todo el blog nos hemos dado cuenta de la sencillez con la que hemos explicado casi todo y lo bien que ha funcionado. Aplicaremos la misma fórmula para explicaros un poco el cableado en el sound system.
Lo que hacen los cables básicamente es transportar electrones (música). Nos encontramos dos tipos de cable: de línea y de carga. Para conectar todos nuestros “periféricos” ( sirena, delay, reverb, micrófono, tocadiscos, ordenador,etc…), al preamp/crossover, y este, a las etapas de potencia. Es decir, para llevar a las etapas de potencia el sonido/música (flujo de electrones), donde este se ve multiplicado, la cantidad de electrones multiplicada. En base a a esto haremos nuestra clasificación. Antes de las etapas (cable de línea), cables de mucha calidad, y después de las etapas (cable de carga), también de calidad, pero con un factor añadido importantísimo, como es la sección del cable (grosor de cobre). Para que esa cantidad enorme de electrones pueda llegar sin problemas al cono del altavoz y convertirse en eso que tanto nos gusta. Buenas vibraciones.
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Pelear con un técnico de sonido de una sala de conciertos, o con alguien que controle de sonido y un Preamp, suele ser un reto, explicarles que este “mezclador” no tiene salida balanceada. Quizá algo que caracteriza a los Preamp y que explicaremos más adelante o que podéis encontrar por ahí googleando. Sin embargo a la hora de cablear facilita el asunto bastante, pues si a eso le añadimos que todo el sonido es mono en la mayoría de los casos, pues si nos hacemos con un buen cable de audio (mono) en cualquier tienda de electrónica, junto a un buen puñado de conectores Jack  macho (Mono), hará que ya tengamos gran parte del cableado de linea solucionado. Muchas etapas ya se le puede conectar desde el Preamp, también con cable Canon o XLR, pero ten cuidado de conectar bien los polos, y recuerda que la salidas son Mono. Las etapas antiguas inglesas llevan el XLR justo al revés y ya hemos tenido sustos. Si usas Preamp  te costará un pelín más encontrar el cable de micro , pues no es tan común que acabe en Jack. La sirena, los delays, y la mayoría de “periféricos” también podrás conectarlos con cables Jack Jack mono. Excepto los reproductores, plato, cd, ordenador, etc….. Dependiendo de las entradas del Preamp podrás conectarlos directamente, o no. Por ejemplo, el Preamp Mostec, si que lleva todas esas entradas en RCA, por lo que no tendrías que andar con adaptadores RCA/Jack
cables3Para el cableado de carga (después de las etapas) el asunto consiste en facilitar el paso de electrones, así que una buena sección es lo que buscamos. Para orientaros un poco a los menos experimentados, podemos deciros que las secciones de cable eléctrico son universales: 1,5mm2, 2,5mm2, 4mm2, 6mm2…los cables que tenemos en casa normalmente, en la instalación , tienen una seccion de 1,5mm2, o incluso 2,5mm2. Donde enchufamos nuestro electrodomésticos. Incluso el cable de corriente de el ordenador desde el que escribo , tiene esa sección.  Por así decirlo, el máximo que aguantaría dicho cable son 600Watios. O si tenemos la pareja de cables, 1200W.  Algo que puede llegar a parecernos escaso si estamos intentando exprimir al máximo, pero con seguridad, nuestra etapa de potencia y nuestro altavoz. Algunos de los cuales llevan doble cono y hay que alimentarlos con el doble de potencia, es decir , hasta 2500 Watios por nuestro cablecito de 1200W.
Sin querer entrar más en lo técnico, os comentamos que hemos llegado a ver cable de 6mm2 de sección, para la línea de grave y subgrave (18″). Así que si realmente queréis buenos resultados no dudéis en invertir en buen cable. Y gordo, que pese. Del que encontraréis en cualquier distribuidor de material eléctrico. Si encargáis unos cuantos metros os harán precio.
Si os comentábamos al principio que los cables es uno de los elementos que más problemas dan en los bailes, es porque es el elemento que mas sufre. Tirones, pisotones, pellizcos, se retuercen… .Incluso la mayoría de elementos viajan bien equipados en sus flightcases. Y los cables en una bolsa o caja cualquiera. Y luego a la hora de hacer sonar todo… sorpresa!. Algo no suena!.
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Así que cuidad vuestros cables en todo momento, repasadlos antes y después de cada baile y vuestro sound system sera Plug&Play, como dice un buen hermano. Un truquito  que nos gustaría compartir con los que habéis aguantado leyendo hasta el final, que me ha servido bastante a lo largo de los años y que he usado no solo en el soundsystem, es rellenar la parte de dentro de los conectores con silicona, preferiblemente de la de barra que se funde en pistola. Eso evita que los cables por dentro se anden retorciendo y hace que duren un poco mas, también evita que en caso de una retorcedura se toquen las bornas, y que aquello acabe en problemas algo mas graves. Lo malo es que deja el conector prácticamente inservible cuando se estropea. Seguro hay mil apaños mejores.
Podéis gastaros miles de euros en cables oxigenados y cosas así. Pero en esto del sound system, conseguir un buen sonido, depende mucho de todo, buenos cables por supuesto, pero es casi mas importante la mano, el oído, y el amor que le ponga el operator. Así como el buen sonido de la música en si. Algunos vinilos originales de la época son verdaderas pesadillas a la hora de hacerlos sonar bien… y son los que más nos gustan!!!!
Texto : Iñigo Varona / Rafa Martín (Rootikaly Movement, Watts Attack)
Fotos : LucaS  (Nantes, Francia).
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Vibrations 8: Porqué pinchar solo con un plato?

Posted on 26 Junio, 2012 in Sin categoría by ACR Crew

Para mucha gente, acercarse por primera vez a un sound system, y ver a alguien poniendo música con tan solo un plato, es algo muy llamativo. La mayoría de los Sound Systems con más de tres décadas en esto, tienen este hacer. Otros sound system apuestan por el formato clásico de bashment, con dos reproductores y un mezclador, para que la música no pare, como puede ser Mungos Hi Fi. Y aunque haya en el baile dos lectores de cd y un mezclador, probablemente no veas moverse el crossfader toda la noche. Preguntamos a dos hermanos para que nos expliquen su punto de vista y un cierto porqué, a esta cuestión.

Cables enchufados y prueba hecha. El Sound System está listo! Tan pronto como las luces se apagan, el olor del incienso y la hierba se extienden en el aire. El operador elige su primera selección “Clack!! Tsssssssssssss” cuando suelta la aguja.

El sonido de música Reggae entra y llena toda la sala con buenas vibraciones. Al poco tiempo se escuchan los sonidos afilados de la sirena ensordeciendo al público. Pero no necesitas alarmarte no es ni la policía ni los bomberos, es el selector haciendo un “pull up” para calentar al público. La aguja vuelve a sonar y vuelve la canción, tan pronto como el operador empieza a manejar el preamp, gira uno de los potenciómetros y el bajo te golpea el pecho sin misericordia haciendo vibrar todos tus órganos.

Esta imagen puede parecer rara para la gente que normalmente sale por clubs o están acostumbrados a escuchar un disc jockey mezclando música. Sin embargo, para los fans del Roots que van a sesiones de Sound System, escuchar un disc jockey mezclando en dos platos no parece lo más apropiado.

Los comienzos:

Cuenta la leyenda que los Sound Systems tienen su origen en Jamaica a finales de los 60. Los más famosos eran Duke Reid y Sir Coxsone, dos de los nombres que suenan en las las cabezas de los fans del reggae hoy en día. Desde el principio los sounds usaban unicamente un solo plato. Esto hizo que se valorara mucho la habilidad de dar la vuelta al disco lo más rápido posible. Se usaban muchos métodos, algunos de los selectores solían practicar la técnica de flick of the wrist (“Musical discs, with the flick of my wrist, InI I Bring you!” llegó a ser una frase muy famosa) mientras que otros ponían un disco encima del otro para ahorrar tiempo.

También hizo posible para gente como King Stitt aparecer y llevar la escena a otro nivel. Durante los 80, los Dj´s llegaron a ser estrellas por ellos mismos y dejó de ser necesario asociarlos a Sound Systems. Los Dj´s rellenaban los huecos entre canciones, haciendo dedicatorias especiales y a veces cantaban sus grandes éxitos sobre algunas versiones. Como pasa con todo, las cosas tienen que llegar a un final en algún momento.

Principios de los 90:

A principios de los 90, cuando un Sound System de Leeds llamado Iration Steppas empezaron a poner cintas DAT en las fiestas, se veía como una falta de respeto hacia la cultura y las tradiciones del Sound. Aba Shanti I, bajo el nombre de Jasmin Joe con Jah Tubbys, se reía del Original DAT Sound y de sus “extrañas” maneras de poner música en Sound system.

A pesar del esfuerzo por continuar con las  reglas del Sound System “no escritas”, avances tecnológicos y financieros, empujaron a la mayoría de selectores, del viejo acetato en el tocadiscos, a poner música en DATs ,en Minidisc (Russ D), CD´s, Ipod´s y otras formas multimedia.

El desarrollo se vió influenciado por el hecho de que a finales de los 80, la escena roots se volvió más diversa y ecléctica, desde el punto de vista de los productores y de la gente que asistía a los bailes. Por aquel entonces las sesiones ya no eran el pilar de la comunidad negra; las fiestas se volvieron más universales y se centraban más en el mensaje. La escena roots no volverá a ser la misma después de esa sesión.

Razonamiento:

Mirando atrás en la historia, una pregunta que se nos puede ocurrir es: ¿Por qué los Sound Systems de roots continuaron poniendo música solo con un plato, y no aceptaron la idea del jamaicano que se mudó a los Estados Unidos Dj Kool Herc? Algunos Sounds siguen la tradición hasta hoy, poniendo música solo con un plato y rechazando usar cualquier otra cosa salvo vinilos y acetatos.

Al principio, los Sounds empezaron a poner música con un solo plato porque no tenían más opciones. No había mesas de mezcla, y cuando las había el precio era prácticamente inalcanzable. Los Sounds tuvieron que construir su propia pre-amplificación casera. Mientras los construían se centraban más en la cantidad de entradas para micros y efectos que en las entradas para plato.

Quizás las principales razones para continuar con un solo plato es el hecho de que en Reggae se pone más énfasis en el mensaje de la música que en el aspecto más dedicado al entretenimiento. Los selectores ponen primero la versión vocal, asegurándose de que se escucha el mensaje y después ponen la versión dub. Los fragmentos de vocal que contienen los dubs no se escogen de manera aleatoria, se trata de la quintaesencia de la canción.

Los selectores intentan poner al público del baile en trance tanto aumentando la velocidad de las canciones que ponen, como pasando de un patrón de batería “one drop” a uno “steppers”. Esto se hace poco a poco, cada periodo de “steppers” es seguido por algunas canciones más meditativas. El bajo es también una parte fundamental en el proceso y ha sido una manera de inducir a la meditación desde tiempos inmemoriales.

Uno no debe olvidar que el fin de las sesiones es alcanzar un estado introspectivo, un dialogo entre “I and I”.

Por Radu “Iriedaily” y Kris Napthali. Traducción Javier Rivas. Intro Iñigo Varona

The cables are plugged in and sound check is done. The Soundsystem is ready to go!
As the lights go off, the smell of incense and ital herb begin to linger in the air. The operator draws for his first selection “Clack!! Tsssssssssssss” as the needle drops.The sound of sweet Reggae music comes in filling the room with good vibrations. Not long into the tune the sharp sound of sirens can be heard deafening the crowd!. No need to be alarmed for it’s not the police or the firemen… It’s the selector pulling up the tune to warm up the crowd. The needle drops once again and the tune comes back in, as the operator reaches for his pre amp he twists a knob and the bass mercilessly hits ones chest, deeply rattling all the organs!

This image might seem odd for people who regularly attend clubs and are used to listening to a Disk Jockey mix the music. However, for the roots fans who attend Soundsystem sessions, listening to a Disk Jockey mixing on two turntables just don’t settle right.

The Early Days:

Legend says that Soundsystem originated in Jamaica in the late 60’s. The most well known sounds in those days were Duke Reid and Sir Coxsone , two names that resonate in the minds of reggae fans today. Since the beginning, sounds were using one turntable.

This made the technique of flipping a record as fast as possible a highly valued skill. Many different methods were in use, some selecta’s used to solemnly practice the “flick of the wrist” technique (“Musical discs, with the flick of my wrist, InI I Bring you!” became a very famous phrase) while others put several records on top of each other in order to save time.

It also made it possible for people like King Stitt to appear and take the scene to a whole different level.

During the 80’s DJ’s and chanters became stars themselves and it was no longer necessary to be associated with the Soundsystem. DJ’s filled the gaps between the tunes, made special requests and sometimes sang their biggest hits on other dub versions.

Like with everything, things need to come to an end at a certain point.

The Early 90’s:

In the early 90’s, when a Leeds Soundsytem called Iration Steppas started to play DAT cassettes in the dance, it was seen as a disrespect to the culture and to older traditions. Aba Shanti I, who once went by the name Jasmin Joe and played on Jah Tubbys Sound System, made fun of the Original DAT sound and their “weird” ways of playing Sound System.

In spite of the effort to stick to the unwritten rules of soundsystem, technological advances as well as financial aspects, pushed most selecta’s from the old acetate on a turntable to playing DAT’s, Minidisc (Russ D.), CD’s, Ipod’s and other media forms.

This development was also influenced by the fact that in the late 80’s the roots scene became more mixed and eclectic, both from the point of view of producers and people attending the dances.

At that time the sessions were clearly no longer a pillar of the black community; the dances became more universal and focused more on the message.

The roots scene will never be the same again after that session!

Reasoning:

Looking back at the history, one question which arises is: why did roots soundsystems stick to playing one turntable and did not follow the idea of Dj Kool Herc, a Jamaican himself, who moved to New York? Some Sound Systems follow the tradition to this day, playing one turntable and refusing to play anything else than vinyl and acetates.

In the beginning, sounds started to play one turntable because they had no other options. Mixers did not exist and, when they were available, the price for one was most likely far too high. Sound Systems had to build their custom made pre-amplification devices. When building them, the focus was on the amount of inputs for microphones and delays rather than for the turntable.
Maybe the main reasons for going on playing with one turntable is the fact that the emphasis in reggae is put on the message in the music and not on the entertainment aspect. Selecta’s played the full vocal in order to ensure that the message was delivered and then playing the dub version. The vocal snippets contained in the dubs are not randomly chosen, those verses being the quintessence of the song.

By gradually speeding up the tempo of the songs played, as well as going from one drop drum patterns to steppers, selecta’s try to put the people in attendance in a trance. This is done in gradually, every steppers period being followed by some meditative songs. Bass is also an integral part of the process and has been a way of inducing meditational trances from ancient times.

One must not forget that the purpose of sessions is to reach an introspective state, a dialogue between InI.

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Vibrations 7: Mi pequeña historia con los preamp 1: Ras Abubakar (Zion Gate)

Posted on 17 Abril, 2012 in Sin categoría by ACR Crew

Continuamos nuestra serie de posts sobre los pre-amps. Sí, como veis, es una parte del Sound System sobre la que se puede hablar largo y tendido. En este caso contamos con el testimonio de uno de los pioneros en la escena de los Sound System francesa, Ras Abubakar de Zion Gate Hi-Fi. Nos cuenta bajo su experiencia de primera mano, algo más de la interesante historia de este, al parecer desde hace tiempo, indispensable elemento dentro de un Sound System.

En torno a 1990 escuché por primera vez acerca de pre-amps. Yo era el selector de un Sound llamado Azania Possee. Alguien me había hablado de una máquina que podía quitar o dejar solamente el bajo en una canción. No sabía como era o que apariencia tenía ya que no había internet por aquel entonces. Y entonces fui a ver a Jah Shaka actuar con su equipo en París, desde entonces supe que quería uno.

Pasaron algunos años hasta que vi un anuncio en la revista Black Echoes en Londres sobre JTS pre-amps (Jah Tubbys) con un número de teléfono y una dirección. Adquirí mi primer pre-amp, un Jah Tubbys de 3 vias justo antes de empezar a construir mi equipo. Me di cuenta enseguida de que eso ya era un paso significativo en la idea de construir un sound system entero. Lo siquiente que compré fue una unidad de delay (Boss RDD20) y una sirena (se la compré a Russ D que hacía algunas por aquel entonces).

Cuando empecé Zion Gate Hi-Fi, Miniman era el operator del sound, él estaba ya produciendo música y haciendo riddims usando un MPC 2000 y una mesa de mezclas. Él es quien exploró más profundamente las posibilidades del pre-amp, usándolo para hacer dub con algunos de sus ritmos o con cualquier ritmo, cuando teníamos sesiones. Él es también el que primero se dió cuenta de que había un hueco en en las frecuencias de los medios bajos en el JTS de 3 vías, principalmente porque descubrió que al poner algunas de sus canciones, había algunas frecuencias que no se reproducían. Nos preguntamos si ésto había sido a propósito, puede que para prevenir problemas de feedback o alguna otra razón. Posteriormente, conocí a Kenny Knots y le trajimos a Francia a actuar e hicimos varias fiestas juntos. Cuando le comentamos este problema de las frecuencias que faltaban, nos dijo que tenía un amigo trabajando en un nuevo pre-amp, que por entonces era solo un prototipo. Asi es como conocí a Mark (Mostec) y me convertí en su primer cliente.

Miniman había dejado el sound para concentrarse en su música, el fué un pionero en la escena reggae francesa, así que al final Mark terminó sustituyendole como operator en Zion Gate Hi-Fi. Estábamos bastante satisfechos por tener todo el espectro de frecuencias y por tener una alternativa un poco diferente al uso del preamp. Entonces Mark empezó a trabajar en un pre-amp de 4 vias, que también compré y que todavía utilizo hoy. Tuvimos que cambiar toda la configuración para 4 vias. En cualquier caso, eso es sobre lo que va construir todo un sound system, ¡siempre tratar de mejorarlo! Es un proceso a largo plazo antes de sentirte completamente satisfecho, aunque realmente es un proceso que no termina nunca.

I’ve first heard about pre-amps  around 1990. I was then the selector of a sound called Azania Possee; somebody told me of a machine who could cut all the bass on a tune or leave the bass only. I didn’t know what it looked like; there was no internet at the time… And then I went to see Jah Shaka playing with his set in Paris; from that time I knew I wanted to get one.

It still took me few years before I saw an add in Black Echoes in London for JTS pre-amps with a phone number and address. My first pre-amp was a Jah Tubbys three way just before I started to build my set. I instantly realized that it was already a significative step in the purpose of getting a full sound system. The next things I bought was a delay unit (Boss RDD20) and a siren (I bought it from Russ D who was building some at the time). We were ready to get more familiar with the use of a pre-amp.

When I started Zion Gate Hi-Fi, Miniman was the operator of the sound; he was already  producing music and making riddims using a MPC 2000 and a mixing deck. He’s the one who did explore  the more deeply the possibilities of the pre-amp, using it to dub some of his riddims  or any riddim when we had some dances. He’s also the one who first noticed that there was a gap in the low mids on the JTS three way,mostly  because while playing his own music he found out that some frequencies were missing. We wondered if it was done in purpose ,maybe to avoid feedback or for some other reason. Then I met Kenny Knots and we did bring him to play with us in France; we did several dances together and we discussed with him this thing about the gap in the frequencies. He told us he had a friend working on a new pre-amp; at the time it was just a prototype. That’s how I met Mark (Mostec) and I became his first customer.

Miniman had left the sound to concentrate on his own music; he was a dub pioneer on the french reggae scene; eventually Mark end up replacing him as the operator of Zion Gate. At that time we were quite satisfied to have the full sound spectrum and a slighty different approach to the use of pre-amp. Then Mark started to work on a four way pre and I also bought the prototype that I still use until today. We had to modify the whole system in four way. Anyway that’s what building a sound system is all about; always trying to upgrade it! It’s a long term process before getting globally satisfied; almost a never ending process actually.

Texto original: Ras Abubakar (Zion Gate Hi-Fi)
Traducción: Javier Rivas

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Vibrations 6: El preamp Mark Mostec

Posted on 2 Abril, 2012 in Sin categoría by ACR Crew

Continuamos con el sexto número del blog Vibrations. En este número vamos a ver otro preamp diferente después de haber conocido el Tubbys en el número anterior. Otro de los preamps que más se puede ver por los sound systems actualmente es el de Mark Mostec, o Mostec, simplemente. No nos pondremos a estudiar gráficas, sino a ver un poco como és. No somos expertos en audio ni rebosamos experiencia. Nosotros, Rootikaly Movement, es el que tenemos y usamos desde hace unos 4 años, así que seremos nosotros quienes lo destripemos, intentaremos ser objetivos.

Mark lleva unos cuantos años en el mundo del reggae y de los sound systems, y fabricando los Mostec, es un tiempo suficiente para que sus preamps los encuentres a cualquier lado del planeta que vayas. Se lo puedes ver usar a los legendarios Channel One o en la misma Barcelona a Leones Humildes.

Es un diseño que se reconoce fácilmente. Como casi todos o todos los preamps no viene con grandes diseños o serigrafiados.  Existen diferentes formatos, lo que en principio nos sugiere ser una ventaja. Existe en formato rack de 19” y con controles con potenciómetros, o en formato mixer, para ponerlo horizontal, con crossfaders. Por supuesto existen modelos de 3 y 4 vías, y también minipreamps para tu salón, o… lo que quieras encargarle! Quizá lo mejor de decidirse por un preamp Mostec es porder diseñarlo tu mismo con Mark y decidir qué quieres hacer. Jahmbassador en Bélgica es un ejemplo de estos Mostec diseñados por el soundman, no os perdáis si podéis un baile de este sound system, es impresionante el sonido. Ultimamente se ha podido ver a Young Warrior, el hijo de Jah Shaka, funcionando con un Mostec de 5 vías, y I-Skankers, unos de los sellos/sounds franceses con más proyección, también han escogido hacer el preamp a su gusto con Mark. Es decir, cada preamp de Mostec es casi único y se encuentran en constante evolución.

Otra de las grandes ventajas de este preamp, es un mayor tamaño, 8 unidades de rack, donde en la parte frontal son todo controles y la posterior todo conexiones. En los preamp Mostec, al haber más espacio, digamos que están todos los controles  bien repartidos y distribuidos lo que hace unos primeros usos mas fáciles, es muy intuitivo. Otro de las ventajas que incluye (o incluía, porque ya hay otros preamps que lo incluyen), es algo tan básico como una preescucha de los 5 canales de entrada. Que nosotros rara vez utilizamos. Otras de las principales ventajas son por ejemplo barras de leds para la ecualización en lugar de un solo led, control de ganancia de las entradas de audio independientes al master, canales de inserto (lo que permite colocar un compresor, por ejemplo), ganancia y control de la frecuencia del paramétrico con ganancia en cada vía, control del retorno de los auxiliares en las vías…

Como os hemos dicho, existen diferentes formatos, y explicar todos sería algo complicado, asi que os ponemos lo que tiene el nuestro, que es el “estándar” en formato rack y crossover de 4 vías. Explicarlos sin sonido y sin el aparato delante de me antoja algo difícil.

En los controles delanteros encontramos:

Ecualizador Gráfico de 10 Bandas.

5 Controles de Ganancia de entrada de Audio ( 2 Phono, 3 Line )  4 en RCA y uno en Jack.

3 Canales de Microfono con Ganancia, Ecualizador de 3 Bandas y 2 envíos a Aux.

Control de Ganancia en las 4 Vias de una mezcla de los 3 micrófonos, e independiente al Master.

Control de Ganancia “Master” para las 5 lineas de entrada, con ecualización de 3 bandas  y dos envíos a Aux.

Control del retorno de los dos Aux en las 4 Vías.

Crossover de 4 vias. El control en cada via se compone de un kill, ganancia, frecuencia de paramétrico y existe otra ganancia para ese paramétrico.

Conector Jack  Hembra para preescucha independiente para cada uno de los  canales de entrada, con kill y una misma ganancia para todos.

La parte posterior se compone de:

Entrada de Audio, 4 en RCA (2 line y 2 phono)  y 1 Jack (1 line).

3 Jack para micrófonos.

8 Jack para las salidas de las 4 vías (doble mono).

2 Jack de Inserto, uno para el audio y otro para los micrófonos.

2 Jack del  aux send y 2 Jack del aux return.

2 Jack con la salida de toda la mezcla del preamp (line y doble mono).

Como vemos, un mayor espacio se ha aprovechado para tener más controles, lo que hace que conseguir un buen sonido con este preamp, parezca más fácil para los que al principio no teníamos ni idea. Si lo comparamos con el Tubbys, mi opinión personal es que és mas fácil de usar. Que sea mejor o no, ahí no me atrevo a entrar.

Otra de las ventajas de los preamp Mostec que he podido averiguar gracias al boca a boca y al preguntar a mucha gente, es que parece ser que la respuesta en frecuencia para las vías de medios, parece algo mejor. Lo que digamos que se puede traducir en un sonido más claro, nítido y brillante. Aquí cada uno tendremos nuestra opinión.

Por buscarle algunos defectos, digamos que el preamp de Mark, está pensado por alguien del sound system, para funcionar. Y funciona. Visitando diferentes foros, hablando con la gente que los usa, y habiendo abierto varios, puedo decir que no sea el mejor acabado. Tuve la suerte de hacer mi preamp con Mark en su casa, en Londres. Y los más expertos dicen que podrían usarse componentes de mucha más calidad para que la calidad del sonido no se distorsione o se pierda. Pero por otro lado mi experiencia me dice que el sonido bien ecualizado es simplemente casi perfecto.

Otro aspecto difícil cuando tienes un preamp es el mantenimiento. Siempre se rompen o estropean cosas, y no todos controlamos de electrónica. Sé que Mark ha hecho viajes por el mundo única y exclusivamente para reparar el preamp, o se le han enviado allí para ello. Si el vuestro falla quizá podamos echaros un cable, pero lo mejor siempre es intentar hablar directamente con él. Es fácil encontrar a Mark, preguntando siempre se suele llegar a Roma.

Nuestro punto de vista es, que puede que existan otros preamp mejores pero con un Mostec se consigue un sonido increíble, como hemos dicho antes, perfecto o casi perfecto. Aunque siempre dependerá de un montón de cosas más. Desde la mano del operator a la robustez del Scoop.

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Vibrations 5: Tubby´s Preamp

Posted on 24 Febrero, 2012 in Sin categoría by ACR Crew

Ya vamos conociendo un poco más a fondo que partes encontramos en el sound system, y hemos visto que el preamp es una parte fundamental. En los siguientes numeros vamos a ir viendo los diferentes preamps que podemos encontrar hoy en el mercado, así como los preamps que se han ido utilizando a lo largo de toda la historia del sound system. Para tener una informacion más completa y subjetiva, serán/seremos los mismos usuarios del los preamps, los que los describiremos un poco, sin entrar en profundidad.

El preamp de Jah Tubbys es sin duda alguna uno de los más vendidos, y que más facilmente podemos encontrar en cualquier auténtico sound system de roots reggae. Jah Tubbys son un sound system inglés que lleva muchos años  contruyendo preamps, cajas para altavoces, etapas de potencia, sirenas y una larga lista de equipamiento para sound systems. Sin duda alguna son la principal referencia y puedes encontrarlos facilmente a través de su web: www.jahtubbys.co.uk

Watts Attack desde Uribe Kosta en Bizkaia nos comentan:

El  preamp Tubbys lleva muchos años vendiéndose en el negocio del sound system lo que se traduce en que sin sufrir apenas  modificaciones se ha expandido a lo largo de toda la escena británica, francesa y poco a poco en la zona peninsular siendo utilizado  por sound systems como el propio Jah Tubbys, Blackboard Jungle en Francia o Jah Ras en las Islas Canarias.

El preamp Tubbys consta de:
Ecualizador gráfico de 10 bandas
2 canales de phono/line
2 canales de mic
2 Send/Return con un control para ambos
3/4 vías con sus correspondientes ganancias y con un ecualizador semiparamétrico en medios y graves.

Dentro de estas características, sobre las ventajas que nos presenta este preamp destaca que con sólo 3 unidades de rack, que es un espacio muy reducido, tiene todos los controles que puede tener otro preamp, apenas tiene ruido de fondo y la relación calidad precio es aceptable. Por otra parte, la ventaja más llamativa y que caracteriza a este preamp es la potencia que emite en graves. Respecto a las  desventajas, aunque tenga dos envíos y dos retornos físicamente separados en las conexiones traseras, sólo dispone de un único potenciómetro para controlar a ambos. Por otra parte, la desventaja más llamativa técnicamente hablando, es la existencia de cancelaciones de fase en bajas frecuencias.

Como conclusión, el preamp Tubbys es un preamp muy digno donde su facilidad y simple manejo hacen que sea una buena elección para cualquier sound man.

Texto: Rootikaly Movement y Watts Attack

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Vibrations 4: El Preamp

Posted on 8 Enero, 2012 in Sin categoría by ACR Crew

Continuando en la línea de posts que estamos haciendo, vamos a seguir explicando las partes que componen un sound system. Por supuesto nos referimos al tipo sound system que podemos encontrar en la escena reggae. En el post anterior hemos explicado a grandes rasgos qué entendemos por sound system y como se compone, pero ahora ha llegado el momento de profundizar un poco en cada elemento.

El preamp es una de los elementos más característicos que podemos encontrar en la mayoría de sound systems. Su diseño y apariencia apenas ha cambiado desde sus orígenes en sus primeras ediciones en Jamaica, y aun hoy en día son muy utilizados en ésta época de alta tecnología.

¿Para qué sirve un preamp? Basicamente representa el cerebro del sound system. Centraliza múltiples funciones en un único elemento y permite al operator llevar el control técnico y artístico. Tener un preamp estándar es como tener una mesa de mezclas, un ecualizador y un crossover (divisor de frecuencias) todo en uno. Su nombre proviene del hecho de que este elemento se conecta antes de la etapa de amplificación, actuando como primer nivel de amplificación

¿Por qué usar un preamp? Ya que solo se tiene un elemento en lugar de 3 o más, se logra una mayor integración de todo el sistema y hay menos conexiones externas, lo que se traduce en una reducción del ruido y otros problemas potenciales.

El preamp también es muy práctico porque todos los controles están enfrente del operator, lo que facilita el ajuste de volúmenes y ecualización en directo. Recuerda que en los sound systems que estamos tratando el operator no está solamente poniendo música como se podría ver en un DJ de discoteca, sino que a su vez es el ingeniero de sonido, por lo que no puede permitirse perder mucho tiempo lidiando con equipo que no este diseñado para su uso en directo, como pasa con la mayoría de los ecualizadores y crossovers disponibles en el mercado.

Desde el punto de vista artístico, el preamp tiene diferentes funcionalidades, como interruptores para cortar frecuencias (normalmente tantas como vías de salida tenga el preamp), permitiendo matices creativos a la reproducción, como liberar el bajo en un determinado momento, etc… Ésto es probablemente una de las características o efectos más reconocibles y mucho antes de que las mesas de mezclas tuvieran esta funcionalidad, los soundmen ya creaban estragos en las fiestas con ella. Además el preamp permite añadir efectos a la música, los micros y las sirenas. Todas estas funcionalidades, cuando se usan bien, contribuyen a dar esa sensación del sound system que a todos nos encanta y que es el principal motivo por el que los preamps continúen existiendo hoy en dia.

Sin embargo, esto no quiere decir que el preamp sea obliatorio para un sound system, de hecho tienes ejemplos de top sounds como King Shiloh o Jah Voice que no lo usan. Por un lado hay quién dice que la calidad es mejor sin preamp, otros dicen que sin él falta personalidad y calidez al sonido, así que el final, su uso o no, depende con qué herramientas quiera trabajar cada sound.

Esperamos con este artículo haber despejado las dudas que pudierais tener, tanto con respecto al preamp en si, como al papel que éste desempeña en un sound system.

Pero bueno, en cualquier caso recordad que nuestro papel es informaros humildemente de lo que hemos averiguado hasta el momento a través de nuestra experiencia, lecturas, etc, pero como sabeis en esto no hay muchas verdades absolutas. Para vosotros queda experimentar con diferentes elementos hasta conseguir vuestro propio sonido… y por supuesto compartir vuestro conocimiento con nosotros!

One of the iconic pieces of equipment present in most soundsystems is the preamp. The fundamental design principles and layout of a preamp have not changed very much since the early days of soundsystem in Jamaica and are still very effective in this high tech age.

What is purpose of a preamp? Basically, it stands as the “brain” of the soundsystem, centralizing many functions in one piece of equipment and allowing for a technical and artistic control from the operator. A classic preamp is like having a mixer, a graphic equalizer and a crossover all in one unit. Its name comes from the fact that this equipment is connected before the amplification stage, acting as a first level of amplification.

Why use a preamp? Since you only have one piece of equipment instead of 3 or more, the whole system is more integrated and there are less external connections, which means less noise and other potential problems.

The preamp is also very pratical to use because all the controls are in front of the operator and this makes it easier to adjust levels and equalizations on the fly. Remember, in Reggae soundsystems the selector/operator is not only playing the music from a DJ point of view but he is also the sound technician, so one can not be wasting much time and attention fiddling with equipment that is not designed for live use, like most graphic equalizers and crossover available on the market.

On the artistic side, the preamp has features like kill switches for treble, mid and bass which allows for creative uses, like dropping the bass only at a certain time. This is probably one of the most recognizable effects and long before dj mixers incorporated this feature, soundman were creating havoc in dances with it! You can also apply fx to the music being played, the mics or the sirens. All together, when used properly, these features will contribute to add the soundsystem vibe we all love and are the reason preamps survived until these days.

This is not to say that a preamp is mandatory for a soundsystem and you have examples of top sounds like King Shiloh or Jah Voice, which don’t use preamp anymore. Some will argue the quality is better without preamp, others say it lacks character and warmth so in the end of the day is up to the soundman to know which tools he wants to work with.

Texto original en inglés: Diogo Silva (Roots Dimension Sound System, Lisboa, Portugal).
Traduccion y texto en castellano: Javier Rivas

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Vibrations 3

Posted on 30 Noviembre, 2011 in Sin categoría by ACR Crew

Volvemos a la carga con la tercera parte de nuestro blog Vibrations. Vamos a empezar a profundizar un poco. Desde luego hay mil maneras de hacer, pero en principio vamos a intentar hacerlo bueno, bonito, y barato.

Nuestra intención es construir un sound system, un equipo de sonido. Para ello debemos entender qué es el sonido. El sonido es un tipo de energía cinética (movimiento molecular), que en este caso corresponde a las moléculas del aire que nosotros generaremos a través de un altavoz que transforma la energía eléctrica en energía mecánica que provoca ese movimiento molecular, por tanto el sonido. Llamamos sonido a esas frecuencias audibles por el hombre que se suelen situar entre los 20 y 20Khz.

Simplificando el asunto y mirando un poco a lo auténtico y más ortodoxo, podemos definir en nuestro sound system 3 partes: una primera de tratamiento de la señal eléctrica (música), otra segunda parte de amplificación de la señal y otra tercera en la que la señal eléctrica amplificada se transforma en música. Es decir, mezclador/equalizador, amplificadores y altavoces. Aparte no hay que olvidar otras partes importantes como es el cableado y la alimentación eléctrica de nuestro equipo.

La primera parte podríamos definirla como el preamplificador. Sería una mesa de mezclas (por definirlo de alguna manera), donde conectaríamos todo lo necesario o lo que nos apetezca tener durante nuestra sesión, sea platos de vinilo, reproductor de cd’s, sirena, ordenador, efectos, micrófonos… una parte donde tendremos control absoluto sobre todo el sonido, que es lo que le da personalidad al sound system. Poco a poco iremos viendo todos esos diferentes “periféricos” y preamps que hay en el mercado, aparte de recomendaros unos cuantos que podéis hacer vosotros mismos en casa. No todo el mundo usa preamp, por ejemplo, todo un referente en la escena como es King Shiloh, en su última gira funcionaban con un mezclador y luego un crossover, pero como hemos dicho, vamos a ver la forma más clásica de los sound systems de reggae/dub como se viene haciendo desde hace unas décadas en la escena británica.

La salida o salidas de nuestro preamplificador (o crossover, filtro) las conectaremos a las etapas de potencia. Las etapas de potencia son las que amplifican el sonido y hacen que se escuche tan alto. Se han hecho de diferentes formas a lo largo de la historia, iremos viendo algunas. Es importante saber ciertas cosas sobre las etapas de potencia y la forma de conectarlas a los altavoces. Veremos cuales son las mejores, las peores y las más recomendables. Para conseguir nuestro objetivo, son las etapas de sonido las que consumen la energía que alimenta los “gigantes” altavoces así que es básico alimentarlas de forma correcta. Veremos también como hacerlo de forma correcta y segura.

Hay diferentes tipos de cable en el mercado, los hay carísimos. Veremos cuales nos interesan y porqué.

Todos hemos visto las típicas fotos de miles de diferentes sound system con las típicas cajas para subgrave llamadas scoop. También destriparemos ésta tercera y última parte de nuestro sound. Los diferentes tipos de scoop, los diferentes tipos de cajas en general, tipos de maderas para hacerlas, tipos de conos… el tema tiene mucho tomo. La que más trabajo lleva sin duda de las 3 partes que hemos definido. La que más dolores de cabeza dá. La más difícil a la hora de empezar desde cero.

Esperamos seguir creando adictos a este blog. También seguimos insistiendo en que cada uno descubra e invistigue cosas por sí mismo, sin duda es la mejor manera. Como hemos dicho ya, nosotros no somos profesionales. Seguro mucha gente le parece una auténtica locura esta forma de llevar a cabo un equipo de sonido, pero para los que nos gusta el reggae, a los que nos gusta el sound system, no hay nada mejor que una buena sesión en un buen sound system. Repetimos que hay mil formas de hacerlo, no hay nada definido ni escrito en cuanto al sound system, pero por lo que nuestra experiencia nos dice, ésta es la manera de obrar de muchos de los sound systems que vemos por ahí. Cada uno con sus trucos, su personalidad, sus conocimientos… pero con unos cuantos puntos en común que iremos viendo por aquí.

Tampoco hay que dejarse llevar mucho por lo de equipos autoconstruidos. Yo no conozco a nadie que se haya fabricado su sound system al completo. Unos encargan las maderas porque no tienen taller, otros encargan el preamp porque es dificil la electrónica… Si fuesemos estrictos en ello… ni si quiera gente como Jah Tubbys que fabrican y venden etapas de potencia, preamplificadores o cajas de altavoces… serían un sound autoconstruido, pues el tocadiscos lo han comprado, los diferentes lectores de música y cables también,… ¿Ser un sound autoconstruido? Sí, todos lo son. Todo el mundo se preocupa por ésta u otra caja, éste u otro preamp, éstos y otros cables… pero ponerse a fabricar todo…

En nuestra próxima publicación comenzaremos a ver que hace el cerebro de nuestro sound system, el preamp y veremos diferentes tipos que existen para ir viéndolos en profundidad más adelante. Después de este pseudo-índice con prólogo os esperamos hasta la cuarta parte de nuestro blog.

Un saludo a tod@s. Nos vemos en los bailes.

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Resumen Rototom Dub Station

Posted on 10 Noviembre, 2011 in Sin categoría by ACR Crew

Era nuestra intención hacer una especie de memoria diaria y/o resumen de lo que ha sido, de lo que ha pasado cada día este año en el escenario Dub Station en el festival Rototom Sunsplash. Queríamos estar desde el primer día, pero por cuestiones personales al final nos ha sido imposible. Empezaremos hoy sábado haciendo una pequeña crónica de la noche de ayer y de lo que nos han contado de la noche del jueves. Probablemente sea algo demasiado subjetivo.

Llegamos al festival la noche del viernes, alrededor de las 11 de la noche. Después de un rápido proceso de acreditación (genial!), entramos al festival. A parte de bastante menos policia y guardia civil en las afueras del recinto, lo que vemos así a primera vista, es mucha más gente, mucho más público que el año pasado. Avanzamos rápido para encontrar la zona de Dub Station. Las vibraciones nos hacen llegar rápido al lugar. El equipo de Blackboard Jungle estaba todavía calentando y Nico y Mc Oliva estaban ya haciendo bailar al personal. Nos adentramos y tras un largo proceso de saludos y reencuentros varios nos acercamos a Carlos de Thunda Clap para ver que tal fué la noche anterior. Nos comenta con cara satisfecha que estuvieron toda la noche haciendo rondas de una hora cada sound, Blackboard Jungle, Reality Souljahs y Thunda Clap. Casi toda la noche puro y exclusivo vinilo de roots and culture. Algo que cada día cuesta más ver por este mundillo y que realmente se agradece. Lo que no quita lugar para que suenen tambien los dubplates, acetatos y producciones exclusivas…, sin duda debimos perdernos una gran noche…

Después de volver a dar un paseo de reconocimiento por el recinto, volvemos por Dub Station. Este año está bastante mejor situado que el año pasado, menos rodeado de otros escenarios. Blackboard Jungle ha hecho un circulo con su equipo, formado por 4 potentes stacks. Un domo preside el “Circus”, dentro del cual la presión de subgrave a lo largo de la noche es impresionante. Hay una carpa pequeña entre dos de los stacks donde está la torre de control, con el plato, las etapas y todo lo necesario… El suelo es de asfalto, que al final la arena del año pasado era un poco incomoda, por lo que no hay nada de polvo y a lo largo de la noche el aire fresquito hace una noche de lo más agradable. Podemos ver muchisima más gente en la zona si lo comparamos con el año pasado, mucho más publico y muchos más artistas disfrutando del festival. Sevi nos presenta a Adrian Serwood y la verdad fué un placer conocerle aunque no llegamos a intercambiar muchas palabras con él…

Reality Souljahs está a los mandos de la nave. Ya pasamos las doce de la noche. Y la selección es exclusivamente en cd y de los más variada. Producciones actuales de la escena de dub británica, su “megaclásico” del año pasado “Jah Pon Mi Mind”, sobre el Rise and Shine de Bunny Wailer o algunos dubplates muy exclusivos como algo que pudimos oir de Phil Inspector. Pasando por viejos conocidos como Kinta Kinte o Katchafire… Al final, y yo creo que viendo la que se venía encima pincharon un remix del “Wicked Haffi Run” de OBF y algún tema más “cañero”.

Algo después de las 2 y media y con el lugar de nuevo a tope (Shaggy ya había terminado), Bush Chemist “sube” a la tarima de Dub Station. Chazzbo toma los controles y comienza una selección de puro roots and culture. “Daniel” de Prince Alla, “I Love Marihuana” de Linval Thompson… la selección es genial, pero son temas que nos gustaría ver sonar en vinilo. Comentamos la jugada con la gente por allí y no somos los unicos extrañados. Lo importante es la seleccion y el saber, pero somos demasido viniloadictos. Sono el “Babylon” de Jah Shaka versión dubplate, y eso si que entendemos que sea puesto desde un cd. A pesar de los esfuerzos de Culture Freeman el público permanece bastante frio toda la noche, cuesta sacarle un fordward, ruido, manos en el aire… aunque tampoco la gente está quieta. Todo el mundo está bailando y pasando una gran noche. Una botella de litro y medio de agua a un euro y medio, es una de las mejores cosas que tiene este año el festival. Llega un momento que uno y su bolsillo se saturan de Rotocola y derivados.

La selección de Chazzbo va terminado y Douguie empiza a tomar controles en el “saco” de cd´s, ha estado todo el rato a los controles del preamp y disfrutando de la selección de su compañero. Podemos oir muchas cosas conocidas, por el estudio de Bush Chemist pasan casi todos los artistas de la escena para llevarselo de allí mezclado. Comenzó a sonar entre otras cosas el último lanzamiento de Jah Warrior, un tema que nos ha tenido muy enganchados ultimamente, fué un gran momento de la noche. Reality Souljahs permanecía en el lugar y se intercalaban al micro con Culture Freeman. La seleccion se fué poniendo dura y Chazzbo empezó a darle a la melódica en casi todos los dubs que Douguie lanzaba. Bush Chemist en estado puro.

Eran las 5 y media y se veía que quedaba para rato pero servidor no podía más. Se fué a dormir con un gran sabor de boca de la primera noche de Dub Station. Hoy Lone Ark y Adrian Sherwood entre otras muchas cosas.

El Sabado 20 de Agosto era el turno de Webcam Hi-Fi y On-U Sound. Los franceses se presentaron con una selección de remixes y producciones propias. Desde un stack preparado con todo lo necesario, Fredread controlaba las pistas que lanzaba desde el ordenador y Ras Martin con el saxofón hizo un magnifico set. Pudimos ver que una chica con gran talento les acompañaba en algunos temas al microfono. Un gran set en el que pudimos oir remixes de los clasicos “No No No” y “Shine Eye Gal” de Mikal Rose y Shabba. A parte de todas las magníficas producciones de esta crew francesa. El set de Blackboard Jungle fué una constante de puro roots, Sylford Walker, Horace Andy o Junior Reid hicieron encender el massive. Con Adrian Sherwood en los controles pudimos oir en la primera hora un gran set de roots, clásicos y dubplates. El cansancio nos hizo irnos pronto, pero por lo visto derivó en un set de musicas actuales, suponemos del trabajo que Adrian hace hoy en día.

El 21 de Agosto era una gran cita, nuestros hermanos de Leones hacían el warm-up del mítico Jah Observer. Blackboard Jungle abrió la noche con un set de roots de lo más variado. Desde el “Battle Of Adowa” de Ras Ibi, al “Haffi Fit” de los Uhuru. Leones comenzaron a lo grande, rindiendo tributo al mitico soundman que tomaría los controles más tarde. Lio y Dani eran la representación de la crew. Lio se marcó una magnifica seleccion de roots, como siempre suele hacer. Personalmente, de Jah Observer esperabamos ver una seleccion de puro y duro roots, y lo fué. Puedo recordar un dubplate de Dennis Brown al final de la noche que hizo que se me cayera la baba. Y algunos remixes que me hicieron extrañar un poco, como Cher en el “Declaration of Rights” y algunas remezclas y ya no sabemos si dubplates de soul, que a servidor le quedan muy lejos. La selección completa en vinilo dice mucho de este grande, que entre otros nos hizo escuchar temazos como “Rasta Business”, “Love Jah”, “World Rebellion”… La selección en un primer momento me dejó un sabor agridulce que posteriormente pasó a ser de un dulce intensisimo. Hay que pararse a escuchar el mensaje de la música. Este hombre sabe lo que hace. Ha sido genial poder verle (y además por primera vez para nosotros) en Rototom.

El lunes 22 de Agosto era otra gran noche, y puede que haya sido una de las noches en las que el numeroso público que este año había en Dub Station haya estado más animado, y es que diez días de festival pasan factura. OBF, StandHigh & Puppajim son un gran plato para una gran noche. Blackboard Jungle abría Dub Station, pero a medianoche Rico y Guyhom tomaban los controles. Empezaron con un grandisimo set de dubplates sobre producciones de la casa, “tirando” hacia los 80. King Kong o Wayne Smith pusieron “patas arriba Dub Station“. Después de un set brutal y con mucha energía pasaron a ponerse todavía más duros con sus producciones más digitales. Grandes remixes de Shanti D y de su “Wicked Haffi Run” volvieron más caliente todavía la noche de Benicassim en Dub Station. Stand High y Puppa Jim hicieron también un buen set de producciones de la casa y el buen trabajo al micro entretuvieron toda la noche al numeroso público suizo y francés que hemos visto este año. Los 3 sound se turnaron toda la noche, y al final Blackboard Jungle nos dejó impresionados con un gran dubplate de Maxi Priest.

Martes 23 de Agosto y seguiamos queriendo Dub Station. Unitone es el sello de Rueben Addis, el cual se presentó en Benicassim e hizo un set brutal de sus propias producciones. Nos han encantado los dos discos que ha publicado recientemente Ras Teo, del cual Rueben es responsable en la mayoría de los riddims. Así que ademas de clásicos del sello, Rueben nos regaló algunos dubplates de dichos discos y producciones antiguas y futuras de Unitone. Aba Shanti apareció con una maleta de cd´s lo que en principio no nos gusta mucho, nos gusta que venga la gente de fuera con sus colecciones. Comenzó la noche con una selección muy fina, a pesar de poner 7 temas seguidos de Bob Marley. Jay Tees “Forward To Jah”, Horace Andy “Every Tongue Shall Tell”, Dennis Brown “Why Fools” y otro gran puñado de clásicos y otros no tan clásicos más desconocidos del que servidor desconocía. Rindió tributo a Blackboard Jungle poniendo el temazo “Conquering Lion” de Mo´Kalamity que aparece en “Musical Raid”, el último lanzamiento en cd de los franceses. Y acabó la noche como suelen acabar las sesiones de Aba Shanti. De una forma completamente hipnótica.

El miércoles 24 de Agosto era el día que nos tocaba abrir. Un poquito de temazos en vinilo y a hacer sonar reggae del bueno, del que se hace por aquí y no tan por aquí. Al igual que hicieran más tarde Musical Riot, promotores de Rototom Dub Station junto a Caravelle Prods. Iration Steppas ya habían avisado los días anteriores en su sesión en el Sunbeach, que harían algo muy gordo en Dub Station y lo hicieron. Mark comenzó a hacer una sesion de roots con cds hasta que pasado un rato, Macky Banton y YT empezaron a levantar al público con una gran demostración de estilo al microfono. Simplemente genial!

El jueves 25 prometía otra gran noche, para variar. Era la última noche con representación española en Dub Station. No teniamos bateria así que no pudimos hacer muchos apuntes. Abrieron Lion Youth desde Suiza. Un set con mucha energía y muchos discos en vinilo. Recordamos que pincharon el “Backattack” de Abacush, que gran momento! Sin duda un muy buen saber hacer. A las 12 comenzaba el esperado Dub Conference. Ambassah pillaba el micro y Rober comenzaba con la selecciones de la casa, había mucho que poner… A-Lone, Pirates Choice, Dreadrive, Crucial Ruler, Roots&FyahGenious se hacía un hueco en su apretada agenda Rototomiana y aparecía en Dub Station para hacer mezclas en directo junto a Rober, en la mesa de mezclas. Sonaban producciones de la casa y Ranking Forrest acompañaba al micro al igual que Dubby Ambassah en las percusiones. Momentazo fué cuando como volviendo 3 decadas atrás a jamaica, pudimos oir como se mezclaba en directo el mítico “Firehouse Rock”, entre otros grandes clásicos. Un show espectacular que dejó a todos con ganas de más. A las 3 de la mañana Dj Stryda y Solo Banton se apoderaban de la tarima. La primera hora basicamente fué una selección que nos gustó bastante. Podemos destacar mucho temas, pero como él mismo hizo, quiso resaltar a Sizzla, pues los rumores de su muerte corren vía internet de los más rapido. Solo se cantó muchos de sus temas y el público lo agradeció. Y presentó algunos otros de los futuros lanzamientos. Otra de las grandes noches, sin duda, de Rototom Dub Station 2011

Del viernes 26 y sábado 27 no os vamos a contar mucho. La sesión de Dub Livity el viernes fué impresionante, al igual que la de Channel 1. Quizá, bajo nuestro punto de vista, incluso un poco desmerecidas por un público impasible, el cansancio se nota en el ambiente. El sábado no aparecimos por Dub Station hasta que no terminaron los conciertos del Main Stage. Un par de temas de King Alpha y OBF entró de nuevo en acción, esta vez mucho más contundentes si cabe. Dub Station se cerró con un tune fi tune brutal entre los 3 sounds (King Alpha, OBF y Blackboard Jungle) ante los insistentes gritos de “One More” de la Massive.

Como ya os avisabamos al principio, probablemente esto sea algo demasiado subjetivo y quizá hablando con otra persona se compartan otras impresiones. Pero lo que si es cierto, es que las sesiones han terminado todas este año un poco más tarde de las seis, así que hemos echado mucho de menos ver el sol algun día bailando. Lo que no se puede negar es que este año Dub Station ha salido genial y todos nos vamos contentos de allí. Se ha escuchado muy buena musica y el sound de Blackboard Jungle ha sonado muy bien en todo momento.El área dedicada a este espacio podemos decir que se quedó pequeña. Es decir un gran trabajo de Musical Riot, Caravelle y todos los artistas que han pasado por alli estos días, que son los que hacen que la escena en nuestro país siga creciendo. Cada año somos más los adictos a la buenas vibraciones del sound system.